OrigenLa mayoría de los autores afirman que el cine documental nació el año 1922, al estrenarse la película Nanook el esquimal, de Robert Flaherty, a pesar de que desde el mismo comienzo del cine lo que se filmaba ya eran documentos en movimiento que tenían por objeto tan sólo registrar acontecimientos de la vida cotidiana. Los primeros documentalistas fueron grandes exploradores que llegaron a filmar aspectos muy cercanos a ellos y otros en los más remotos lugares de la tierra.
El cine comenzó siendo documento fílmico. El propio Louis Lumiére pensaba en el cine más como un instrumento científico que como un espectáculo para las masas, por lo que filmaban escenas callejeras y situaciones de la vida cotidiana. Tanto en Francia como en Estados Unidos, como los primeros intentos en casi todos los países, fueron filmar situaciones que se desarrollaban ante los ojos de los ciudadanos. El cine lo que hizo fue sacarlos de contexto y presentarlos como documento. Se han convertido en referencia y dato histórico de una época. |
Pioneros
Los primeros documentalistas fueron grandes exploradores que pusieron en marcha expediciones laboriosas hacia los puntos mas remotos del globo terráqueo, para filmar por primera vez acontecimientos o culturas que nadie conocía de cerca.
Dziga Vertov(Polonia, 2 de enero de 1896 - Moscú, 12 de febrero de 1954).
Fue un director de cine vanguardista soviético, autor de obras experimentales, como El hombre de la cámara (Человек с киноаппаратом, 1929), que revolucionaron el género documental. |
Robert Flaherty(Iron Mountain, Michigan, 16 de febrero de 1884 - Dummerston, Vermont, 23 de julio de 1951).
Fue un cineasta estadounidense que dirigió y produjo el primer documental (1922) de la historia del cine, Nanuk, el esquimal. También se conoce como el inventor de la docufiction. |
Primeras películas
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Antecedentes del documental mexicano
La Revolución Mexicana contribuyó enormemente al desarrollo del cine en nuestro país, fue el gran acontecimiento histórico totalmente documentado en el cine. Nunca antes un evento de tal magnitud había sido registrado en movimiento. La vertiente documental y realista fue la principal manifestación del cine mexicano de la Revolución. Aunque el cine ficticio comenzaba a popularizarse en Norteamérica y Europa, el conflicto armado en México constituyó la principal programación de las salas de cine del país. El público se interesaba más por su valor noticioso, los cineastas de la Revolución procuraban mostrar una visión más objetiva de los hechos, los camarógrafos filmaron los preparativos de ambos bandos, hacían converger la batalla, incluso en muchos casos no daban noticia del resultado de esta. En esta etapa se desarrolla el cine documental en México, mostrar la vida cotidiana de los habitantes del país, incluso de los grandes líderes del momento, por ejemplo los hermanos Alva siguieron a Madero mientras que Jesús H. Abitia a Obregón y Carranza, Enrique Rosas que realizó un documental sobre el viaje de Don Porfirio Díaz a Yucatán, Fiestas presidenciales en Mérida en 1906. En 1912, varios cineastas estadounidenses realizan documentales sobre la Revolución, sobresale el largometraje Barbarous México. Según un anuncio de esa película subtitulada Madero vs. Díaz, se hacía en ella referencia a la insurrección de Pascual Orozco, a enfrentamientos en la ciudad de México, con destrucciones de edificios modernos, y el último intento de Madero por ganar su causa a Félix Díaz. Añadía el anuncio: “México como es hoy en realidad, con una mezcla confusa de sus bellezas y sus horrores. Un país de escenarios maravillosos, con interesantes centros de recreo y diversiones, que no ha cambiado desde los últimos días. Lázaro Cárdenas fue elegido presidente de México y emprendió un programa de reforma social. La tierra fue distribuida entre los campesinos, se nacionalizaron las propiedades de la Iglesia, y los ferrocarriles pasaron a administrarlos sus propios empleados. En 1932, Sergei Eisenstein estuvo acompañado por su asistente Agustín Aragón Leiva, con el fin de filmar una película que sería un vasto fresco sobre el país ¡Qué viva México! filme en cuatro episodios, más un prólogo y un epílogo. El prólogo presenta imágenes alegóricas al México prehispánico. El episodio Sandunga recrea los preparativos de una boda indígena en Tehuantepec. Fiesta desarrolla el ritual de la fiesta brava, mientras que Maguey escenifica la tragedia de un campesino victimado por rebelarse en contra de su patrón. Soldadera (episodio no filmado) presentaría el sacrificio de una mujer revolucionaria. y en el Epílogo presenta imágenes del Día de Muertos, además de un elogio del México de la post-revolución. A principios de los años 50 el mundo se está recuperando del final de la Segunda Guerra Mundial, México se encuentra en una posición privilegiada; es un país prácticamente intacto y con mucho potencial de crecimiento, para los extranjeros parece un paraíso y se estrechan muchas buenas relaciones alrededor del mundo.
México estaba dirigido por Miguel Alemán que llegó con un hambre voraz al gobierno justo en el momento indicado; industrializó a México justo a tiempo y aprovechó la fuga de cerebros de otros países para traer grandes individuos al país. En ese año se estrenó la película Memorias de un mexicano, tardó mucho tiempo en salir a la luz ya que el material fílmico era de Salvador Toscano, su hija la escritora Carmen Toscano recuperó el material convirtiéndolo en gran documental que no ha dejado de exhibirse en festivales. Las siguientes dos décadas, sesenta y setenta, significaron el nacimiento de un cine documental de denuncia y como arma revolucionaria. En este periodo, además, surgen las dos primeras escuelas de cine (el CUEC y el CCC), hoy en día las más importantes de México. Es una época de grandes cambios sociales en México: se crea el Movimiento de Liberación Nacional, formado por intelectuales de izquierda para apoyar a Cuba; se desarrollan el movimiento hippie y el movimiento feminista; y los ya mencionados movimientos estudiantiles, surgidos y reprimidos violentamente durante el sexenio Gustavo Díaz Ordaz. El cine y el documental funcionaron como arma en estas luchas. Por ello la producción de documentales aumentó, y el tema central fueron los movimientos sociales. En esta década se desarrollaron temas étnicos, rurales, de crítica social, religiosa y política. |